La cr\u00e9ation picturale de l’artiste am\u00e9ricain Cy Twombly repr\u00e9sente, depuis un demi-si\u00e8cle, une sorte d’\u00e9nigme que vient renforcer le statut mythique de l’artiste. L’ouvrage s’attache \u00e0 produire une interpr\u00e9tation de cette oeuvre immense et complexe par une \u00e9tude attentive des tableaux, qui suit une progression \u00e0 la fois th\u00e9matique et chronologique, depuis les ann\u00e9es cinquante aux oeuvres les plus r\u00e9centes. Cette enqu\u00eate montre que les signes rencontr\u00e9s dans la peinture de Twombly – pictogrammes, nombres, mots, couleurs -, constituant \u00e0 premi\u00e8re vue un tout multiforme et h\u00e9t\u00e9roclite, s’ordonnent en fait en un v\u00e9ritable langage dont la forme souvent archa\u00efque se m\u00e9lange sur la toile aux fragments allusifs d’une vaste culture. Du gribouillis au dessin ou au mot, l’oeuvre de Twombly articule profond\u00e9ment le langage et la m\u00e9moire au d\u00e9sir, en ce lieu o\u00f9 peindre, dessiner, \u00e9crire sont une m\u00eame chose Plan de l’ouvrage 1 – Le primitif, le rituel, le f\u00e9tiche Entre 1950 et 1953, Twombly partage l’int\u00e9r\u00eat des expressionnistes abstraits, des \u00ab myth makers \u00bb de l’\u00c9cole de New York et des po\u00e8tes du Black Mountain College pour le \u00ab primitif \u00bb, le \u00ab primordial \u00bb ; Cette conception d’une peinture \u00e0 la fois brutale et \u00ab efficace \u00bb se manifeste chez lui par des surfaces \u00e9rod\u00e9es et des motifs archa\u00efques. 2 – Le Gribouillis Le travail sur l’archa\u00efsme passe aussi par une r\u00e9gression de l’artiste en un point o\u00f9 son expression se r\u00e9duit au gribouillis, trace minimale d’une activit\u00e9 psychique d\u00e9barrass\u00e9e du savoir-faire et m\u00eame de toute r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un langage plastique ou verbal. Ce type d’exploration, comme l’ont aussi montr\u00e9 Paul Klee ou Henri Michaux, confronte l’artiste \u00e0 des \u00e9tats o\u00f9 ce qu’il y a \u00e0 dire ne trouve pas n\u00e9cessairement de formulation 3 – D\u00e9truire la peinture Les fonds blancs indistincts sur lesquels se d\u00e9ploie une activit\u00e9 graphique parfois embryonnaire mettent en cause la distinction entre peinture ou dessin ainsi que les conceptions acad\u00e9miques de la forme. 4 – Une mythographie du d\u00e9sir Le dessin se lib\u00e9rant du gribouillis initial, l’artiste \u00e9labore un langage domin\u00e9 par une pictographie \u00e9rotique. La signification de ces signes ne se limite cependant pas \u00e0 leur seule figuration anecdotique : elle est travers\u00e9e par la figure d’Eros et donc par la question du d\u00e9sir. 5- Les mots dans la peinture Le sens des mots qui investissent les tableaux de Twombly r\u00e9side le plus souvent dans l’allusion ou la citation. Titres, noms propres, citations de po\u00e8mes forment un syst\u00e8me r\u00e9f\u00e9rentiel complexe fond\u00e9 sur l’intrication de paradigmes mythologiques, historiques, artistiques, litt\u00e9raires. Ces \u00ab mots dans la peinture \u00bb tissent donc de mani\u00e8re inextricable l’ensemble de l’oeuvre de l’artiste. 6- Un symbolisme romantique La compulsivit\u00e9 \u00ab dionysiaque \u00bb qui domine la part \u00ab expressionniste \u00bb de son dessin – du gribouillis au pictogramme – a pour pendant le go\u00fbt plus \u00ab apollinien \u00bb de Twombly pour le classicisme et sa r\u00e9f\u00e9rence constante au symbolisme. Le blanc qui caract\u00e9rise son oeuvre doit en effet aux pr\u00e9occupations atmosph\u00e9riques li\u00e9es \u00e0 son installation en Italie et au symbolisme de Mallarm\u00e9 ; de loin en loin, tout l’espace de la repr\u00e9sentation est investi par ces diverses r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires et picturales. 7- D\u00e9raisons baroques Autre manifestation de la rivalit\u00e9 entre la pulsion et la raison, l’\u00ab \u00e9ternel conflit du dessin et de la couleur \u00bb, selon le mot de Matisse, traverse \u00e9galement la peinture de Twombly. Entre analogie et symbole, la couleur de la chair, du sang et autres fluides manifeste violemment, dans une s\u00e9rie d’oeuvres, le retour d’Eros. 8- La part du nombre Les chiffres, notations math\u00e9matiques et figures g\u00e9om\u00e9triques n’appartiennent ni au langage verbal ni \u00e0 la pictographie. Ils interviennent chez Twombly \u00e0 plusieurs titres : l’\u00e9num\u00e9ration indique un ordre de lecture et contribue dans certains cas \u00e0 la formation d’un r\u00e9cit ; les nombres signalent par ailleurs une vell\u00e9it\u00e9 rationnelle contrastant avec le d\u00e9sordre de leur apparition dans le champ pictural. 9- Une th\u00e9orie de tourbillons Les \u00ab tourbillons \u00bb d\u00e9signent les trac\u00e9s cyclo\u00efdes d’une s\u00e9rie d’oeuvres sur fond gris. On a souvent compar\u00e9 ces oeuvres \u00e0 des \u00ab tableaux noirs \u00bb (blackboards) du fait qu’elles \u00e9voquent des exercices d’\u00e9criture cursive ; au-del\u00e0 de cette ressemblance, ces lignes sont une autre mise en forme de ce que disaient aussi les gribouillis : que toute expression se confronte \u00e0 l’inexprimable. 10- L’humaniste et la n\u00e9vrose Les \u00ab grey grounds \u00bb sont aussi l’occasion pour Twombly de poursuivre ses \u00ab Analytiques \u00bb. Nombres, mesures, croquis, \u00e9tudes qui formaient la part compulsivement rationnelle des oeuvres du d\u00e9but des ann\u00e9es 1960, sont reconvertis dans des travaux plus programmatiques o\u00f9 se laisse apercevoir le mod\u00e8le humaniste. 11- Le ficus, le lotus et les derviches tourneurs Le lotus appartient au th\u00e8me des fleurs et des m\u00e9tamorphose mais d’Egypte en S\u00e9sostris, et de roue en soufisme, il nous invite \u00e0 suivre le fil des associations et des symboles que tisse l’artiste d’une oeuvre \u00e0 l’autre. 12- M\u00e9tamorphoses Les fleurs sont omnipr\u00e9sentes dans l’oeuvre de Twombly. L’Empire de Flore est celui des m\u00e9tamorphoses de Narcisse, Hyacinthe ou Adonis ; en suivant cette tradition pastorale de Th\u00e9ocrite \u00e0 Shelley, on comprend que la tache rouge est un autre signe du d\u00e9sir, mais d’un d\u00e9sir plus m\u00e9lancolique li\u00e9 \u00e0 la perte de l’\u00eatre aim\u00e9. 13- M\u00e9lancolie Les saisons, auxquelles Twombly consacre une s\u00e9rie d’oeuvres, participent des associations mises en place par la fleur et sa m\u00e9tamorphose. La figure du bateau qui y domine se lit n\u00e9anmoins, du fait de r\u00e9f\u00e9rences po\u00e9tiques, comme un signe romantique de d\u00e9r\u00e9liction et ces \u00ab saisons humaines \u00bb (Keats) sont intimement li\u00e9es au rythme propre de l’artiste. 14- L’instance de la lettre L’apparition de la lettre et du mot dans la peinture de Twombly se place d’embl\u00e9e sous le signe du jeu, du calembour, de l’anagramme, bref de ce qui, dans le langage, exhibe l’inconscient. Dans ces jeux r\u00e9sident d’ultimes significations qui \u00e9clairent, en retour, l’ensemble de son oeuvre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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